Les sculptures organiques de Toru Kurokawa : la céramique défiant la gravité

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Toru Kurokawa, artiste japonais né en 1984 à Kyoto, transcende l’art de la céramique en créant des sculptures qui semblent défier la gravité. Ses œuvres, évoquant des liquides figés en plein mouvement et autres, saisissent l’essence de la nature et la complexité des formes organiques.

Inspiré par les processus naturels comme la formation des coraux et la croissance des plantes, Kurokawa utilise la technique du bobinage pour construire des formes géométriques creuses. Ces structures, bien que abstraites, évoquent des éléments familiers comme des nids d’abeilles ou des stalactites dégoulinantes.

L’artiste intègre également des concepts mathématiques dans ses créations, explorant des formes complexes telles que la bouteille de Klein et le ruban de Möbius, conférant à ses œuvres une dimension à la fois scientifique et poétique.

Malgré son approche contemporaine, Kurokawa reste fidèle aux méthodes traditionnelles japonaises. Il utilise des fours à escalier pour la cuisson de ses pièces, une technique ancestrale qui confère à ses sculptures des finitions métalliques uniques. Cette combinaison de tradition et d’innovation permet à l’artiste de créer des œuvres qui résonnent à la fois avec le passé et le présent.

Le travail de Kurokawa a été salué à l’échelle mondiale. Ses sculptures font partie des collections permanentes de musées prestigieux tels que le Victoria and Albert Museum à Londres, le Los Angeles County Museum of Art et le San Francisco Asian Art Museum. En 2017, il a reçu le prix spécial du jury lors du 11e Concours international de céramique de Mino, au Japon, soulignant son influence croissante dans le monde de l’art contemporain.

Plus abstraites que les sculptures bananes de Koji Kasatani, Voici quelques unes des sculptures ruisselantes et organiques de Toru Kurokawa, en images:
(plus de ses créations sur le site web du sculpteur ici)